Imágenes comparativas: La Sociedad del Espectáculo - Guy Deburg/ La obra de arte - Walter Benjamin - Miriam Vergara

El fascismo lo que busca es levantar a las masas proletarias, a través de un discurso clasista, revanchista y violento, con un aparato publicitario fuertemente controlado.

La Guerra es Bella manifiesto donde Marinetti nos hace ver que la guerra nos trae cambios en el comportamiento humano, todos nuestros sentidos son alterados por esta nueva maquinaria, 

maquinaria para la guerra y maquinaria propagandística.

Tercer resumen - Miriam Vergara

Hablamos de la reproducción en masa y el aura de la misma de la obra, que tiene que ver directamente con su originalidad.

En algunas ocasiones la reproducción es limitada o tiene un número determinado de copias.

En otras ocasiones se pierde la autoría del autor.

En ocasiones buscamos el ángulo de la representación icónica.

Existe el mito de la primera vez, el feticismo de la obra, si no nos interesara la calidad de la obra, pensaríamos en el VHS como una ruina, el tiempo a marcado la obra.

A mediados del siglo XX se pierde el anclaje a la imposición, el valor cultural tiene que ver con el valor cultural, es decir le damos culto a la obra por el valor cultural que tiene.

El valor cultural es lo que crea comunidad. 

El arte y la cultura son diferentes. El arte tiene que ver con el saber, es algo que se crea que necesita a la persona para crearla.

La cultura es una comunidad, es la comunidad quien decide su valor.

Con la Gioconda se acumularon datos con los años, hay un antes y un después en la obra.

Prima el valor compartido de la obra, sobre la obra.

No importa cuantas veces reproduzcamos el ícono o el soporte en que se reproduzca, seguiremos viendo el ícono.

En la reproducción según Benjamin perdemos contacto con el original, pero a la vez ganamos el valor de poder re usarlo.

La reproductividad determina el momento, ya esta impuesto no se puede cambiar.

Análisis - Miriam Vergara

 Walter Benjamin

“Discursos interrumpidos” en la obra de arte en la época de su reproductividad técnica

Benjamin aborda el tema de la autenticidad del arte por la reproducción en masa de la misma.

El arte pierde originalidad desde que se vuelve reproducible y multiplicable para las masas, el artista ya no presenta su arte al espectador directo, si no que ahora lo hace frente a una maquinaria que interviene como receptor y luego es reproducible al publico expectante y este a su vez tiene su propia opinión y cuestionamientos y críticas respecto de esta obra. El actor deja de ser él mismo para ser una reproducción de una máquina.

El arte entra en una etapa en donde pierde su aura por la reproductividad de la obra.

La autenticidad de la obra por la reproducción de la misma entra en cuestionamiento, se cuestiona la perdida de la originalidad como entendiéndose como única, cuando la obra ya es multiplicada y reproducida o transformada de su forma original para el público.

Se diría entonces que la obra deja de ser única y original por la cantidad de copias que se reproduzca o la cantidad de público que la adquiera.

Resumen 2da clase - Miriam Vergara

¿Quién hace la imagen que vemos?
¿Quién somos, quien soy frente a esta imagen, que diferencia generacional y cultural tengo para apreciar estas imágenes?
El que produce tiene una idea que esta formada por su personalidad, su historia o su lugar geográfico.
El autor moderno piensa que hay una importancia en lo que esta produciendo. Es importante saber quien esa mirando. El receptor es tan importante como el productor.
El valor de la fotografía toma más valor que quien la produce y cuanto más se usan las imágenes, van tomando más valor.

Fechas importantes:
1917 el gran auge del grabado
1917 empieza la Revolución Soviética
1919 nacimiento de la fotografía
1921 se consolida la Unión Sovietica
1930 el gobierno soviético empieza una dictadura totalitaria
1933 Hitler funda el 3er Reich
1936 Empieza la guerra en España diversos bloques contra Franco
1939 Franco gana
1939 Alemania invade Francia (Europa queda polarizada)
1940 Franco se alia con Hitler

Estados Unidos inventa la cadena de producción, fordismo y taylorismo dos corrientes del capitalismo asociadas a la producción en cadena.  Finalmente el consumidor consume algo que no ha producido.

La sociedad del espectáculo

La Sociedad del Espectáculo es una obra publicada en 1967 por Guy Deborg. Este es un filme narrado basado en su obra y que incluye imágenes de fotografías y extractos de películas en blanco y negro.

Las escenas sacadas de la historia, nos hacen ver un poco lo que va sucediendo en el plano político en el mundo, con la lucha de clases.

Es evidente, la clase dominante tratando siempre de subyugar al proletariado y este a su vez tratando de ser escuchada y tomada en cuenta.

El relato da cuenta del cambio en la sociedad, de cómo la clase dominante vuelve a dominar al proletariado vendiéndole la idea de una nueva vida a través de imágenes falsas de consumismo. La mercancía se vuelve el nuevo fetichismo, tengo que tenerlo para satisfacerme.

Las imágenes se relacionan con el texto y lo narrado para darle énfasis y cuerpo visual a lo que se quiere expresar.

Se puede concluir pues que la imagen vende. Vende una idea de satisfacción falsa. Algo que nuestro subconsciente quiere creer que es o puede ser verdadero y que es superficialmente satisfactoria.

1ra Clase

Análisis de la imagen: descomponer los elementos y mostrar los elementos que están dentro de la imagen.

Esta clase nos enseñará ha hacer nuestras, nuestras fotografías.

Se verá la iconografía e historia para saber el proceso y desarrollo de la imagen.

Importancia social de la fotografía, es decir la fotografía dentro del contexto social.

Entender la imagen como un producto visual.

3 criterios importantes:

-Pre iconográfico: como vemos

-Iconográfico: como entendemos

-Iconológico: como interpretamos.

El artista no siempre sabe lo que esta haciendo.

Vamos a ver elementos que llegan al subconsciente y como el autor puede llegar a ciertas ideas subliminales a partir de las imágenes. Ejem.: Dalí, Freud.

Una imagen que connota melancolía es porque la imagen tiene imágenes subliminales que causan esta sensación.

Lo que hacemos tiene sentido, la idea es saber porque y como.

Imagen representación de algo.

Necesitas tener canales de percepción para ver una imagen, la experiencia nos permite ver.

Despojarse de las costumbres nos ayuda a ver mejor. Partir de lo objetivo a lo subjetivo y volver nuevamente al objeto sobre un soporte.

Eikon: icono quiere decir es semejante a, es un término que relaciona a.

Diferencia entre icono e ídolo, el ícono es subjetivo, pero el ídolo es algo con lo cual quiero tener relación.

Idolo es una representación, proyección de muchas aspiraciones, se mantiene ídolo mientras no lo pueda tocar y se mantenga intangible.

Icono se asemeja a.

La imagen no tiene verdad, la imagen no existe si no tiene lenguaje, para llegar a nosotros. La imagen de por sí no quiere decir nada.

El ídolo, imagen desencarnada, es decir no tiene carne, entrando a la espiritualidad, no es tangible.

La imagen se encarna a través de la palabra, la imagen se relaciona al sujeto a través del lenguaje.

Simbolo es sum-bolon significa juntarse con el sentido original, algo que ha sido roto y luego es reunido, Chaclacan explica que para el humano nada existe, todo lo simbolizamos, vivimos en una sociedad donde compartimos imágenes.

La imagen necesita un logos, necesita explicación.

_{Miriam Vergara}