Resumen clase 14 - M.Vergara

Semiotica
Semi= signo
Tica= que se refiere a...
Saussure:
Significado=el sentido conceptual
Significante=la forma acústica, la forma que toma cuando la escuchas
Pierce:
Representamen=la representación de la realidad:
-Forma hablada
-Escrita
-Visual
Objeto=es la realidad
Interpretantes= nosotros
Barthes:
Referente= cambia el signifcado de acuerdo al referente.
(La muerte del autor 1959 Barthes)
Semiótica: no hay verdades hay interpretaciones
Semiología: hay verdades, hay contenidos y hay que escarbar para encontrarlas.
Los dadaístas son los primeros en aceptar el azar. La contingencia es el azar.
Los que aceptan son los pasivos.
El budismo Zen tiene que ver con aceptar lo que hay con pasividad.
Semiótica Pierce
Representamen= objeto: cuando el representamen se parece al objeto, se vuelve un ícono.
Representamen se acerca al objeto, pero no es el objeto, esto es un índice (fuego - humo sugiera al fuego)
Representamen no es el objeto, pero lo sugiere de otra manera, de manera metafórica, esto es el simbolo (paloma - la paz)

Thomas Ruff - Barcelona Pavillion - M.Vergara

Barcelona Pavillion, Thomas Ruff, series 2000-2004

Análisis Pre iconográfico:

Imagen a color, de formato horizontal, presenta una franja verde orgánica curvada en el horizonte, y una estructura rectangular alargada, de color cremoso. Arriba de la franja verde se puede ver una franja que va desde el tono más claro al más rojizo hacia arriba. Debajo del rectángulo cremoso hay una franja color marrón de apariencia de textura terrosa. La luz natural y cenital, crea unas sombras marcadas en la franja orgánica verde, así como en la franja rectangular que a su vez contiene un cuadrado negro en sombra y una rectángulo más pequeño con una zona negra y un cuadrado rojizo, al costado derecho del cuadrado rojizo hay un rectángulo de color verduzco. Hay una línea blanca que corta la imagen en dos. También se ven dos líneas blancas horizontales bien marcadas, entre la forma orgánica y las sombras negras. En el costado superior izquierdo se puede apreciar una pequeña forma romboide que parece que flotara sobre una forma curva de color crema. En la parte inferior izquierda hay tres formas oscuras sinuosas sobre la textura terrosa.

Análisis Iconográfico:

Thomas Ruff fotógrafo nacido en Zell am Harmersbach, Alemania en 1958, estudió fotografía en el Academia de Arte de Düsseldorf, con fotógrafos famosos como Bernd y Hilla Becher. Recibió en sus inicios atención de la crítica por sus series "Interiors" donde fotografió habitaciones alemanas.

Ruff es muy conocido por sus experimentos alterando el imaginario, apropiándose de materiales de los periódicos, libros, pornografía, arquitectura públicas, manga japonés, imágenes encontradas en internet y hasta sus propios trabajos fotográficos.

Ruff ha exhibido sus trabajos en la Bienal de Venecia, en el IX Documenta en Kassel y en el Tate de Liverpool, entre otros. Ruff aún vive y trabaja en Düsseldorf.

Análisis Iconológico:

En esta imagen Ruff nos muestra una imagen des enfocada de una arquitectura desolada, que no es concreta, difumina su realidad y la abstrae, obligando al espectador a aumentar su comprensión sobre la imagen. Distorsiona la imagen y juega con el espectador obligándolo a terminar de construir la imagen. 

Sueño - M.Vergara

Contenido manifiesto:  sueño con el mar retirado, mucha gente descansa o juega en el fondo del mar seco sin agua, yo misma estoy ahí, pero derrepente el mar regresa de improviso, se ve una ola gigantesca que se comerá a todos corro desesperada en busca de mis hijas, en el camino me encuentro con gente desesperada corriendo igual que yo, veo un kiosko donde hay gente que se refugia yo sigo desesperada tratando de ubicar con la mirada a mis hijas, en esa búsqueda me cruzo con dos niñas pequeñas llorando y gritando asustadas por su mamá logro alcanzar a una, la cargo y la llevo al kiosko donde se la entrego a una señora, que no tengo idea si sea su madre, me acuerdo de la otra niña con la que me cruce, pero en eso veo a lo lejos a mi hija menor en una construcción de cemento y corro hacia ella antes que la ola la alcance al lado de la mano veo a mi hija mayor, me despierto.

Historia clinica: mi relación con los personajes, relación madre-hijas.

Interpretar el sueño contenido latente: soñar con el mar, para mi significan problemas o alguna discusión o pelea con alguien. Al siguiente día cuando recuerdo mi sueño, me mantengo alerta a lo que va sucediendo en el día.

Fotografía - M. Vergara

Resumen 9na clase - M.Vergara

Nos interesa descomponer nuestras emociones. Nos interesa poder diferenciar entre un autor y otro autor.

¿Cuál es el propósito del análisis?

Debemos replantear nuestras dimensiones espaciales, replantear nuestra mirada.

Deconstruir las emociones, la cosa visceral que da la primera impresión sobre la imagen.

Gestald: sicología de la forma, la psique completa las figuras.

Si no fuera por nosotros no existirían las formas.

El mundo el orden perfecto existe (el cosmo en griego), pero no lo entendemos, el hombre tiene que acceder al conocimiento para entenderlo (según Aristóteles).

Tenemos que hacer que la imagen dialogue, la imagen es muda. Lo que vemos es lo que hay, lo que sé es como se ha creado y quien la vé.

Un recuerdo infantil de Leonardo Da Vinci - Sigmud Freud / M.Vergara

Leonardo Da Vinci

Santa Ana, la Virgen y el niño jugando con un cordero

1503-1519, oleo sobre madera de álamo 

Jacobo Cornelisz Virgin and child 1518

Giorgio Vasario, Patience, 1542

Resumen Umberto Eco - Artistas citado

Alessandro Magnasco - Interrogations

Pallicities - Wolls

Byen Camille - Composition, 1957

Tintoretto

Bayeux - Tapestry

Claude Monet - Jardin à sante adresse

Naum Gabo

Richard Lippold - Láir du temps

Belvedere - Apolo

Alexander Calder

George Mathieu - Le seuil monotone

Toni del Renzio - Paranoic Regression

Dalí - El Gran Masturbador

Duchamp - Rotoreliefs 1935

Jean Dubuffet - Arena entre los dedos

Fautrier Jean - Lárbre vert

Camille Bryen - composition 1957

Jackson Pollock

Constantin Brancusi - Le Baiser

Jacob Agam

Pol Bury - Fountain

Enzo Mari

Diter Rot - Copley Book

Jesus Soto - Maquette esfera theoespacio

Claus Bremer - Pomba 1968

Jean Tinguely - Heureka

Resumen - La Obra Abierta - Umberto Eco

Según la propuesta de Umberto Eco la Obra Abierta vendría a ser la categorizacíon de una poética informal de las obras contemporáneas, es la calificación de una tendencia general de la cultura de un período.

La obra abierta permite al usuario una serie de interpretaciones y lecturas en una variable  gama de elementos que tienen varias relaciones entre sí.

De esto podemos ver dos problemas originados por toda la obra poética:

1.    Las razones históricas la visión del mundo hacia esta obra.

2. Las posibilidades de lectura sobre esta obra, y la tensión generada sobre toda esta información puesta al alcance del usuario y la comprensión mínima del usuario de la voluntad del creador y la respuesta del consumidor.

En ambos casos se plantea el valor estético de las obras.

En el primer punto se presume que la obra debe satisfacer por lo menos el discurso comunicativo que lo define como “estético”.

En el segundo punto hay condiciones de comunicación básicas, sobre las cuales luego se puede plantear una comunicación más profunda y mas rica, caracterizada por múltiples elementos propios del valor estético.

Una discusión sobre la estética de lo informal nos llevará entonces a un tercera fase de discurso.

La obra abierta nos relata una imagen de discontinuidad, no la narra, es la obra en sí. A través de su categoría abstracta y nuestra sensibilidad, ésta nos permite comprender nuevos aspectos transcendentales del mundo.

De esta manera hay que aprovechar los protocolos de lectura que la crítica nos da frente a las obras informales, las casi imprevistas libertades que se permite la imaginación, ante una serie de estímulos tan abierto y tan ambiguo en las obras abiertas. Esta forma de ver las cosas colocándose alternativa y simultáneamente en diferentes puntos del espacio, evidencia una presencia simultánea del tiempo.

Mirar de acuerdo a la óptica de la materia nos permite romper con los perfiles de las nociones, ver como se disuelven y desaparecen aspectos de personas y cosas y si quedaran algún rastro provisto de alguna definición formal, esto se confundiría en una multiplicación de proyecciones y desdoblamientos, donde la materia deja de serlo para propinarle al usuario un tipo de información una serie de interpretaciones, una serie de sugerencias que están en el polo opuesto del significado de materia como tal.

Aquí podemos ver el delicado equilibrio, en el mínimo orden permisible, en un máximo de desorden. El desafío de lo indeterminado que quiere ofrecer a la mirada, la más libre de las aventuras y sin embargo quiere ofrecer la comunicación del máximo ruido, pero marcado con una intención que lo califique como signo.

Dicho de otra manera se propone una dialéctica entre la obra propuesta y la experiencia que tengo sobre ella, se pide pues calificar la obra en base a mi experiencia y controlar mi experiencia en base a la obra. Y encontrar mis razones de entendimiento de la obra juzgando, el cómo, los medios usados, los resultados obtenidos y las intenciones de la obra manifestadas al formarla, por el autor.

Resumen 6ta clase - M.Vergara

Analizando a Irwin Penn y Robert Mapplethorpe

Irwin Penn 1917 - 2009
Estudió diseño publicitario, se entrenaba como Director Artístico.
Fue asistente de Alexander Diberman en Vogue fue contratado específicamente para sugerir las portadas de la revista. Hizo su primera portada que 1943, que consistía en una cartera marrón, una chalina beige, unos guantes, limones, naranjas y un enorme topacio, esto impulsó su carrera de fotógrafo.
Su fotografía es contrastada
Su temática la estética de lo fashion

Robert Mapplethorpe 1946 -1989
Estudió dibujo, pintura y escultura.
Se influenció en Joseph Cornell y Marcel Duchamp
Su fotografía va de lo sutil a lo directo
Lectura polisémica de sus imágenes
Fotografía poco contrastada

Análisis - Penn / Mapplethorpe - M.Vergara

Scarred Dahomey Girl 1967

Irwin Penn

Lidia Cheng 1987

Robert Mapplethorpe

Ambas imágenes son en blanco y negro, la imagen superior, de Penn, es más contrastada que la imagen inferior, de Mapplethorpe. La imagen superior (Penn) es en formato cuadrado, mientras que la inferior (Mapplethorpe) es vertical. Las dos imágenes son de fondo neutro, pero la imagen superior es con luz natural, mientras que la imagen inferior es con luz artificial de estudio. Las dos imágenes se apoyan en el eje central, ligeramente inclinadas a la izquierda. Las dos imágenes son de encuadre cerrado. La imagen superior (Penn) es más contrastada que la imagen inferior (Mapplethorpe) que tiene tonos más neutrales. Ambas fotos son desnudos de mujer, la imagen superior tiene algunos ornamentos en el cuerpo y es de encuadre frontal y la inferior es completamente desnuda y de encuadre en 45º aprox.

Resumen 5ta clase - M.Vergara

Fascio = fajo, paquete
Mussolini sube al poder en 1922
Hitler en 1933
Franco en 1939
Lenin en 1922 Presidente del consejo de comisarios de la URSS
Stalin de 1922 a 1952 Secretario General del Comite Central del Partido Comunista de la URSS

El fascismo transforma la política en una estética art deco.
La imagen del fascismo es propaganda pura.
Flicker: efecto de luces que causan adormecimiento, una suerte de hipnósis.
Nadir del árabe nadir o nathir que significa opuesto, en sentido contrario al cenit.

Comparación análisis de la imagen - Miriam Vergara

Fotógrafo: Rodchenko

Fotógrafo: Martin Santos Yubero

La primera composición es un foto montaje de Rodchenko, donde se encuentran varias formas geométricas: triángulo, círculo, y varios rectángulos de color negro, rojo y verde. 
En la segunda fotografía de Yubero podemos encontrar líneas diagonales, verticales y horizontales, formas geométricas rectángulos, arcos, cuadrados y triángulos. La primera fotografía está en blanco y negro, el resto de elementos que utiliza son colores planos: rojo, verde, azul, negro y el blanco. La segunda fotografía esta en blanco y negro y de contraste medio.

Al observar la primera imagen llama la atención la mujer y el gesto que está realizando con la mano, que va en dirección a las franjas rojas. En la segunda imagen llama la atención el grupo de gente reunida y los jóvenes que se encuentran sobre la forma piramidal. La escultura de la segunda foto tiene forma piramidal de ladrillo. En la foto de Rodchenko denota la expresividad en el rostro de la mujer, el dinamismo de su posición, refleja la llamada de un acontecimiento importante, por parte de una mujer obrera, ya que el pañuelo en la cabeza es característico de la mujer obrera.

Rodchenko tuvo un gran acierto, ubicando la fotografía dentro del círculo de color azul. La primera mirada que toma el espectador, es en dirección a éste círculo.

Rodchenko utiliza un lenguaje visual a favor de la sociedad soviética.

La fotografía que es tomada por Yubero, él la toma en el momento en que pasaba por ahí, es el momento en que era descubierta La Cibeles, por unos jóvenes, que la rescataban de su refugio de ladrillo, en el año de 1939, en los inicios del fascismo en España.

Resumen 4ta clase - Miriam Vergara

Análisis de la imagen:
Preiconográfico, análisis formal, formas, colores, encuadres.
Iconográfico: fechas, época
Iconología: la lógica, la subjetividad, opiniones sobre ella.

Constructivismo Ruso se caracterizaba por la diagonal que crea el desequilibrio dinámico.
Rodchenko además de fotógrafo, era gráfico, no solo usaba el blanco y negro, sino también el color.
Fue exiliado a la Siberia a tomar fotos.

Agit-pro: agitación propaganda (politización del arte)
Masas: cuando se piensa en masas, se piensa en la sociedad civil, no en las fuerzas de gobierno.

Imágenes comparativas: La Sociedad del Espectáculo - Guy Deburg/ La obra de arte - Walter Benjamin - Miriam Vergara

El fascismo lo que busca es levantar a las masas proletarias, a través de un discurso clasista, revanchista y violento, con un aparato publicitario fuertemente controlado.

La Guerra es Bella manifiesto donde Marinetti nos hace ver que la guerra nos trae cambios en el comportamiento humano, todos nuestros sentidos son alterados por esta nueva maquinaria, 

maquinaria para la guerra y maquinaria propagandística.

Tercer resumen - Miriam Vergara

Hablamos de la reproducción en masa y el aura de la misma de la obra, que tiene que ver directamente con su originalidad.

En algunas ocasiones la reproducción es limitada o tiene un número determinado de copias.

En otras ocasiones se pierde la autoría del autor.

En ocasiones buscamos el ángulo de la representación icónica.

Existe el mito de la primera vez, el feticismo de la obra, si no nos interesara la calidad de la obra, pensaríamos en el VHS como una ruina, el tiempo a marcado la obra.

A mediados del siglo XX se pierde el anclaje a la imposición, el valor cultural tiene que ver con el valor cultural, es decir le damos culto a la obra por el valor cultural que tiene.

El valor cultural es lo que crea comunidad. 

El arte y la cultura son diferentes. El arte tiene que ver con el saber, es algo que se crea que necesita a la persona para crearla.

La cultura es una comunidad, es la comunidad quien decide su valor.

Con la Gioconda se acumularon datos con los años, hay un antes y un después en la obra.

Prima el valor compartido de la obra, sobre la obra.

No importa cuantas veces reproduzcamos el ícono o el soporte en que se reproduzca, seguiremos viendo el ícono.

En la reproducción según Benjamin perdemos contacto con el original, pero a la vez ganamos el valor de poder re usarlo.

La reproductividad determina el momento, ya esta impuesto no se puede cambiar.

Análisis - Miriam Vergara

 Walter Benjamin

“Discursos interrumpidos” en la obra de arte en la época de su reproductividad técnica

Benjamin aborda el tema de la autenticidad del arte por la reproducción en masa de la misma.

El arte pierde originalidad desde que se vuelve reproducible y multiplicable para las masas, el artista ya no presenta su arte al espectador directo, si no que ahora lo hace frente a una maquinaria que interviene como receptor y luego es reproducible al publico expectante y este a su vez tiene su propia opinión y cuestionamientos y críticas respecto de esta obra. El actor deja de ser él mismo para ser una reproducción de una máquina.

El arte entra en una etapa en donde pierde su aura por la reproductividad de la obra.

La autenticidad de la obra por la reproducción de la misma entra en cuestionamiento, se cuestiona la perdida de la originalidad como entendiéndose como única, cuando la obra ya es multiplicada y reproducida o transformada de su forma original para el público.

Se diría entonces que la obra deja de ser única y original por la cantidad de copias que se reproduzca o la cantidad de público que la adquiera.

Resumen 2da clase - Miriam Vergara

¿Quién hace la imagen que vemos?
¿Quién somos, quien soy frente a esta imagen, que diferencia generacional y cultural tengo para apreciar estas imágenes?
El que produce tiene una idea que esta formada por su personalidad, su historia o su lugar geográfico.
El autor moderno piensa que hay una importancia en lo que esta produciendo. Es importante saber quien esa mirando. El receptor es tan importante como el productor.
El valor de la fotografía toma más valor que quien la produce y cuanto más se usan las imágenes, van tomando más valor.

Fechas importantes:
1917 el gran auge del grabado
1917 empieza la Revolución Soviética
1919 nacimiento de la fotografía
1921 se consolida la Unión Sovietica
1930 el gobierno soviético empieza una dictadura totalitaria
1933 Hitler funda el 3er Reich
1936 Empieza la guerra en España diversos bloques contra Franco
1939 Franco gana
1939 Alemania invade Francia (Europa queda polarizada)
1940 Franco se alia con Hitler

Estados Unidos inventa la cadena de producción, fordismo y taylorismo dos corrientes del capitalismo asociadas a la producción en cadena.  Finalmente el consumidor consume algo que no ha producido.

La sociedad del espectáculo

La Sociedad del Espectáculo es una obra publicada en 1967 por Guy Deborg. Este es un filme narrado basado en su obra y que incluye imágenes de fotografías y extractos de películas en blanco y negro.

Las escenas sacadas de la historia, nos hacen ver un poco lo que va sucediendo en el plano político en el mundo, con la lucha de clases.

Es evidente, la clase dominante tratando siempre de subyugar al proletariado y este a su vez tratando de ser escuchada y tomada en cuenta.

El relato da cuenta del cambio en la sociedad, de cómo la clase dominante vuelve a dominar al proletariado vendiéndole la idea de una nueva vida a través de imágenes falsas de consumismo. La mercancía se vuelve el nuevo fetichismo, tengo que tenerlo para satisfacerme.

Las imágenes se relacionan con el texto y lo narrado para darle énfasis y cuerpo visual a lo que se quiere expresar.

Se puede concluir pues que la imagen vende. Vende una idea de satisfacción falsa. Algo que nuestro subconsciente quiere creer que es o puede ser verdadero y que es superficialmente satisfactoria.

1ra Clase

Análisis de la imagen: descomponer los elementos y mostrar los elementos que están dentro de la imagen.

Esta clase nos enseñará ha hacer nuestras, nuestras fotografías.

Se verá la iconografía e historia para saber el proceso y desarrollo de la imagen.

Importancia social de la fotografía, es decir la fotografía dentro del contexto social.

Entender la imagen como un producto visual.

3 criterios importantes:

-Pre iconográfico: como vemos

-Iconográfico: como entendemos

-Iconológico: como interpretamos.

El artista no siempre sabe lo que esta haciendo.

Vamos a ver elementos que llegan al subconsciente y como el autor puede llegar a ciertas ideas subliminales a partir de las imágenes. Ejem.: Dalí, Freud.

Una imagen que connota melancolía es porque la imagen tiene imágenes subliminales que causan esta sensación.

Lo que hacemos tiene sentido, la idea es saber porque y como.

Imagen representación de algo.

Necesitas tener canales de percepción para ver una imagen, la experiencia nos permite ver.

Despojarse de las costumbres nos ayuda a ver mejor. Partir de lo objetivo a lo subjetivo y volver nuevamente al objeto sobre un soporte.

Eikon: icono quiere decir es semejante a, es un término que relaciona a.

Diferencia entre icono e ídolo, el ícono es subjetivo, pero el ídolo es algo con lo cual quiero tener relación.

Idolo es una representación, proyección de muchas aspiraciones, se mantiene ídolo mientras no lo pueda tocar y se mantenga intangible.

Icono se asemeja a.

La imagen no tiene verdad, la imagen no existe si no tiene lenguaje, para llegar a nosotros. La imagen de por sí no quiere decir nada.

El ídolo, imagen desencarnada, es decir no tiene carne, entrando a la espiritualidad, no es tangible.

La imagen se encarna a través de la palabra, la imagen se relaciona al sujeto a través del lenguaje.

Simbolo es sum-bolon significa juntarse con el sentido original, algo que ha sido roto y luego es reunido, Chaclacan explica que para el humano nada existe, todo lo simbolizamos, vivimos en una sociedad donde compartimos imágenes.

La imagen necesita un logos, necesita explicación.

_{Miriam Vergara}