Resumen Umberto Eco - Artistas citado

Alessandro Magnasco - Interrogations

Pallicities - Wolls

Byen Camille - Composition, 1957

Tintoretto

Bayeux - Tapestry

Claude Monet - Jardin à sante adresse

Naum Gabo

Richard Lippold - Láir du temps

Belvedere - Apolo

Alexander Calder

George Mathieu - Le seuil monotone

Toni del Renzio - Paranoic Regression

Dalí - El Gran Masturbador

Duchamp - Rotoreliefs 1935

Jean Dubuffet - Arena entre los dedos

Fautrier Jean - Lárbre vert

Camille Bryen - composition 1957

Jackson Pollock

Constantin Brancusi - Le Baiser

Jacob Agam

Pol Bury - Fountain

Enzo Mari

Diter Rot - Copley Book

Jesus Soto - Maquette esfera theoespacio

Claus Bremer - Pomba 1968

Jean Tinguely - Heureka

Resumen - La Obra Abierta - Umberto Eco

Según la propuesta de Umberto Eco la Obra Abierta vendría a ser la categorizacíon de una poética informal de las obras contemporáneas, es la calificación de una tendencia general de la cultura de un período.

La obra abierta permite al usuario una serie de interpretaciones y lecturas en una variable  gama de elementos que tienen varias relaciones entre sí.

De esto podemos ver dos problemas originados por toda la obra poética:

1.    Las razones históricas la visión del mundo hacia esta obra.

2. Las posibilidades de lectura sobre esta obra, y la tensión generada sobre toda esta información puesta al alcance del usuario y la comprensión mínima del usuario de la voluntad del creador y la respuesta del consumidor.

En ambos casos se plantea el valor estético de las obras.

En el primer punto se presume que la obra debe satisfacer por lo menos el discurso comunicativo que lo define como “estético”.

En el segundo punto hay condiciones de comunicación básicas, sobre las cuales luego se puede plantear una comunicación más profunda y mas rica, caracterizada por múltiples elementos propios del valor estético.

Una discusión sobre la estética de lo informal nos llevará entonces a un tercera fase de discurso.

La obra abierta nos relata una imagen de discontinuidad, no la narra, es la obra en sí. A través de su categoría abstracta y nuestra sensibilidad, ésta nos permite comprender nuevos aspectos transcendentales del mundo.

De esta manera hay que aprovechar los protocolos de lectura que la crítica nos da frente a las obras informales, las casi imprevistas libertades que se permite la imaginación, ante una serie de estímulos tan abierto y tan ambiguo en las obras abiertas. Esta forma de ver las cosas colocándose alternativa y simultáneamente en diferentes puntos del espacio, evidencia una presencia simultánea del tiempo.

Mirar de acuerdo a la óptica de la materia nos permite romper con los perfiles de las nociones, ver como se disuelven y desaparecen aspectos de personas y cosas y si quedaran algún rastro provisto de alguna definición formal, esto se confundiría en una multiplicación de proyecciones y desdoblamientos, donde la materia deja de serlo para propinarle al usuario un tipo de información una serie de interpretaciones, una serie de sugerencias que están en el polo opuesto del significado de materia como tal.

Aquí podemos ver el delicado equilibrio, en el mínimo orden permisible, en un máximo de desorden. El desafío de lo indeterminado que quiere ofrecer a la mirada, la más libre de las aventuras y sin embargo quiere ofrecer la comunicación del máximo ruido, pero marcado con una intención que lo califique como signo.

Dicho de otra manera se propone una dialéctica entre la obra propuesta y la experiencia que tengo sobre ella, se pide pues calificar la obra en base a mi experiencia y controlar mi experiencia en base a la obra. Y encontrar mis razones de entendimiento de la obra juzgando, el cómo, los medios usados, los resultados obtenidos y las intenciones de la obra manifestadas al formarla, por el autor.